De werken van Anaïs Crahay ontstaan vanuit een liefde voor schilderkunst en het plezier van het kijken naar beelden. Haar fascinatie voor het kijken zelf, of voor de blik die men hanteert, intrigeert haar en stimuleert de noodzaak om Ways of Seeing te onderzoeken via het creatieve proces. Het toe-eigenen en herwerken van fotografische beelden vormt een constante in haar praktijk. De schilderijen integreren fotografische beelden die afkomstig zijn uit bestaande fotoalbums en dienen als referentiepunten. Deze beelden worden aangepast door middel van visuele ingrepen met uiteenlopende technieken zoals collage, herkadrering en rechtstreeks schilderen.

De handelingen die zij aan de beelden toevoegt, vertrekken vanuit een noodzaak om een verbinding tot stand te brengen tussen de beelden zelf. Het is een spel tussen schilderen en uitwissen, tussen aanwezigheid en afwezigheid van elementen in het beeld. De ruwe, schilderachtige penseelstreken worden aangebracht in een monochroom kleurenpalet. Door de directe ingrepen in de beelden ontstaat een spanning tussen abstractie en figuratie. Het oorspronkelijke beeld wordt zo beïnvloed en krijgt een andere sfeer, waarbij de blik van de onbekende fotograaf wordt getransformeerd tot haar eigen ‘way of seeing’.